ssatfg 님의 블로그

요즘 우리를 가장 놀라게 만드는 씽크홀 사건들. 2025년 현재 전국 각지에서 빈번히 발생하고 있는 싱크홀. 무리한 공사, 노후된 하수관, 지반 약화 등 다양한 원인으로 나타나는 이 현상은 생명과 재산에 큰 피해를 주고 있습니다. 본 글에서는 싱크홀의 주요 발생지역, 실시간 위험지역 확인 방법, 발생 시 대처요령과 피해 보상 절차까지 모두 정리해 드립니다. 땅이 꺼지는 나라, 당신의 집은 안전한가요? 도심 한복판에서 갑자기 땅이 꺼지는 현상, '싱크홀'이 이제는 더 이상 낯선 이야기가 아닙니다. 특히 서울, 광명, 부산, 고양, 대전 등 도시 곳곳에서 반복적으로 발생하며 시민들의 불안은 날로 커지고 있습니다. 2025년에도 서울 명일동, 광명시 신안산선 공사장, 부산 사상구 등에서 크고 작은 ..

미술의 장르는 다양하고도 다양하다... 그 다양하고 특이한 장르 중 하나인 설치미술. 이게 미술인가? 예술인가? 처음 본 순간 그렇게 느낄 수도 있지만, 설치미술은 고정된 틀을 거부하고, 관객이 예술을 ‘경험’하게 만드는 현대 예술의 대표 장르입니다. 전시장 한가운데에 거대한 구조물이 서 있거나, 방 전체가 영상과 소리로 덮여 있는 모습을 본 적이 있다면, 바로 그것이 설치미술입니다. 이 글에서는 설치미술이 어떻게 만들어지는지, 어떤 기법과 원리로 구성되는지 다루어보려고 합니다. 단순한 ‘전시물’이 아닌 ‘체험 공간’으로서의 예술, 그 매력에 함께 빠져보세요. 🎭 예술이 아니라 무대! - 설치미술 기법의 연극적 변신흔히 한장의 종이, 하나의 캔버스를 떠올리게 되는 미술.. 하지만 설치미술은 더 이상 ..

비엔날레는 2년마다 열리는 대규모 전시회를 말하지요. 이탈리아어로 2년에 한 번이라는 뜻으로, 1895년 시작된 베네치아 비엔날레가 유명세를 얻으면서 대규모 국제 전시회를 일컫는 말로 자리 잡게 되었습니다. 세계 예술계에서 ‘비엔날레’라는 단어는 더 이상 유럽과 남미의 전유물이 아닙니다. 서울, 타이베이, 요코하마 같은 아시아의 도시들이 독특한 문화적 맥락과 실험적 예술 정신을 바탕으로 세계적인 비엔날레 무대로 부상하고 있습니다. 이 글에서는 이 세 도시의 대표 비엔날레가 어떻게 국제 예술 흐름을 이끌고 있는지, 그리고 각 지역 특유의 색채를 예술로 풀어내는 방식에 대해 이야기해보려고 합니다. 서울, 디지털 도시의 감각을 담아낸 서울미디어시티비엔날레서울미디어시티비엔날레는 단순한 현대미술 전시를 넘어, 디..

미디어아트의 거장이라고 불리는 백남준 작가.. 한국 사람이라면 한 번쯤 들어본 예술가입니다. 백남준은 미디어 아트의 창시자이자 혁신의 아이콘으로, 예술과 기술을 융합한 독보적인 시도로 현대 예술의 새로운 지평을 열었습니다. 그의 작품은 단순히 전자기기의 조합이나 실험적인 영상작업에 그치지 않고, 철학적 메시지와 사회적 비판의식을 담아내며 예술의 확장 가능성을 제시했습니다. 특히 디지털 기술이 일상이 된 오늘날, 그의 작업은 더할 나위 없이 강력한 울림을 주고 있으며, 다양한 세대와 분야에서 새로운 시선으로 조명되고 있습니다. 이 글에서는 기술, 철학, 예술계에 미친 영향이라는 세 가지 키워드를 통해 백남준의 미디어 아트가 여전히 살아 숨 쉬는 이유를 함께 나눠보려고 해요. 기술과 예술의 융합 – 백남..

여행의 묘미 중 하나는 세계적인 명화를 만날 수 있는 미술관 투어가 아닐까 싶어요. 세계적인 미술관을 여행하며 마주하는 명화들은 단순한 그림이 아닌 시대와 작가의 이야기를 담은 예술의 결정체입니다. 특히 루브르 박물관, 우피치 미술관, 테이트 미술관은 각기 다른 문화와 역사를 품은 명화들이 전시된 곳으로, 여행자들에게 특별한 경험을 선사합니다. 이 세 미술관에서 만날 수 있는 대표 명화들의 숨은 이야기와 그 의미에 대해 이야기해보려고 해요. 루브르 박물관의 명화 이야기루브르 박물관을 처음 찾았던 날, 파리는 유독 흐렸고 센 강을 따라 걷는 내내 미세한 비가 내리고 있었습니다. 그러나 피라미드 형태의 유리 건물을 마주한 순간 그 웅장함에 압도되었고, 비는 금세 잊혀졌습니다. 루브르의 내부는 예상보다 훨..

"나는 항상 내 노력을 숨기려고 노력했고, 사람들이 내가 작품을 위해 얼마나 많은 노력을 기울였는지를 결코 추측하지 못할 정도로 내 작품이 봄날의 가벼운 기쁨을 가지고 있기를 바랐다. "  4월 22일부터 7월 27일까지 전주  팔복예술공장에서 앙리 마티스와 라울뒤피의 전시회가 열린다는 소식에 바로 티켓을 예매했습니다.  앙리 마티스는 단순히 화려한 색을 구사하는 화가에 그치지 않았습니다. 그는 색을 통해 인간의 감정을 조직하고, 시각적 언어를 구성한 예술 철학자였지요.  특히 색을 직업적으로 다루는 컬러 디자이너의 입장에서 마티스는 단순한 회화의 대상을 넘어선 존재입니다.  본문에서는 마티스가 구축한 색채 철학을 컬러 디자이너의 시선에서 조망하고, 그가 남긴 색채 유산이 현대 디자인 실무에 어떠한 통찰..